​　絵画のモチーフの中には、いくつかの種類があります。キリストの受難の一場面のような”物語” が描かれているもの。”寓意”、”比喩”もありますし、新しめのもので自己”表現”もあります。またポンペイの壁画などにも見られる窓枠と外の風景が一緒に描かれているような”装飾的”な絵画もあります。現代では”デザイン”といった方が感覚としては近いのかもしれません。イーゼル画で描かれた場合、それは”描写”したものでしょうし、”記号”もあります。以上は絵画というものの括りでの話ですが、およそ18世紀以降に絵画の中に隠されていた媒体が表面へ、こちら側へ出てくるようになり、絵画が分解されていきます。そしてデュシャンによるレディメイドの作品発表以後、インスタレーション作品、またはコンセプチュアルな作品がつくられるようになりました。

​

　私の作る作品『Cepheid』とは、周期によって明るさの変わる変光星という意味の英単語です。これは、もともとは私の解決できない実存上の問題から作られました。その問題とは、アルコール依存症だった父に関することです。私の父は私が物心ついたときから、禁断症状で幻覚を見るような重度のアルコール依存症でした。私は、私が社会の中で建設的に生きることは、父の生き方や存在を否定してしまうような気がしています。父の生き方を見限って建設的に生きるか、私も父のように生きるか。私はいまだに決めることができずにいます。 生きる上で何ものも産み出すことがなさそうな、”答えをださない”という問題への向き合い方が、作品なら答えになるような気がして、私は上記で挙げたどれでもないものを作りたいと思いました。それらのどれかに依ることは、素材や媒体のなかのどれかに特権を与えている気がしました。

　私が作品に求めたところは、作品を構成するそれぞれの素材・媒体がくっついたり離れたりしながら、曖昧な様相をみせるような部分です。淡い彩色の作品では、正面から眺めた時に麻布の色や織り目、地塗りのシルバーホワイトの色、彩色された部分。またはリンシードオイルの黄変の色、膠(にかわ)の質感などが混じり合って見えるように作っています。筆触も絵画空間を狙ったものと、地塗りをした麻布の表面を狙ったものとを使い分け、どちらかに寄ることがないようにしています。 最近は、素材の中の顔料が強く前へでてきた作品も出てくるようになりました。これらの作品は、素材がひしめき合う場として現れたものだと考えており、同時に私の中にプロセスへの注視も生んでいます。顔料が強く前に出てきている作品は、顔料をリンシードオイルと練り、絵具にするための道具である練り板を使わずに制作されたものです。使われている素材は同じであっても、 違う過程を経ることで現れる表面がこれほどまでに違うというのは、非常に興味深いことです。 そして、それらの複数の作品の間にはプロセスを実行する主体としての身体が隠れている気がしています。

　フランスで起こった芸術運動であるシュポール/シュルファス(支持体/表面)のメンバーの一人だったダニエル・ドゥズーズは「木枠とは〈レディメイド〉のものではなく、歴史的な次元におけるタブローの問題を最もよく提起したオブジェである」と述べていたそうです。(ポンピドゥー・コレクションによるシュポール/シュルファスの時代 ニース~パリ 絵画の革命 1966 ~1979、図録)私は、近年では、意味や概念が歴史的な次元におけるタブローの問題を最もよく 提起したオブジェになりつつあるのではないかと思っています。そこには身体も含まれるのか。こういった興味ももちながら勉強と制作を続けています。